top of page

Nous formons ceux qui racontent le monde

Masterclass Pro
Documentaire immersif
XR / VR / 360°

Concevoir et produire une expérience immersive courte, du concept à l’export final

Détails
de la formation

Screenshot 2026-03-11 193026.jpg

Date
Du 30 novembre 2026 au 11 décembre 2026

Durée

10 jours (2 semaines)
 

Format

Intensif, en petit groupe, orienté production


Objectif

Concevoir et produire une expérience immersive courte, du concept à l’export final, avec un pipeline complet (tournage → stitching → montage → son spatial → étalonnage → delivery).
 

Formateurs

  • Grégory Martoglio (The Explorer)

  • Franck-David Cohen (Immersive Flashback)

  • Olivier Teisseire (Chicken coop studio)

  • Stéphane Urbinati (Sauvage Production)

Esprit des Masterclass
Explore Academy

Les Masterclass professionnelles d’Explore Academy sont des laboratoires de pratique conçus pour des professionnels et pratiquants avancés, avec une forte intensité terrain, un accompagnement par intervenants en activité, de petits groupes, et un livrable concret directement exploitable.

Chaque module suit une logique complète de chaîne de fabrication, de l’idée à la livraison, avec une double exigence, documentaire dans le regard et opérationnel dans l’action.

Public
visé

Réalisateurs, chefs opérateurs, monteurs, auteurs, créateurs immersifs, producteurs, responsables innovation / XR, équipes de studios et d’institutions culturelles.

​

Prérequis

  • Bonne maîtrise du tournage (exposition, cadre, son) et de la postproduction audiovisuelle.

  • À l’aise avec un logiciel de montage (Premiere / Resolve ou équivalent).

  • Notions audio recommandées

Objectifs
pédagogiques

À l’issue des 10 jours, les participants seront capables de :

  1. Écrire pour l’immersion (XR/VR/360) : intention, point de vue, dramaturgie non frontale, gestion de l’attention.

  2. Maîtriser le langage visuel XR : placement caméra, distance sujet, continuité, regard spectateur, sécurité du cadre 360.

  3. Préparer un tournage XR : repérage, contraintes, protocole plateau, gestion des autorisations et du public.

  4. Capturer un son immersif (spatial) : ambisonics / binaural, intention sonore, continuité.

  5. Déployer un workflow complet : ingestion, stitching, proxy, montage, étalonnage, mix spatial, export multi-casques.

  6. Produire et livrer : expérience immersive finalisée, teaser 2D, dossier de présentation (pitch deck).

Matériel
& écosystème technique
(approche multi-caméras)

La Masterclass s’appuie sur une approche comparative et concrète, avec plusieurs typologies de caméras :

  • Caméras 360 compactes (tests rapides, repérage, agilité terrain)

  • Caméras 360 “pro” (meilleur débit, workflow stitching plus robuste)

  • Caméra stéréoscopique / immersive cinéma (ex. Blackmagic URSA Cine Immersive), pour comprendre les enjeux “haut de gamme” : rig, stéréo, volume de data, pipeline, contraintes de tournage.

  • Accessoires : trépieds, perches/monopodes, systèmes de fixation, solutions d’alimentation, monitoring, stockage/sauvegarde.

L’objectif n’est pas d’apprendre “une caméra”, mais une méthode applicable à différents systèmes.

Livrables
(produits pendant la Masterclass)

Chaque participant (ou équipe) repart avec :

  1. Une expérience immersive courte finalisée (format défini en amont : 1 à 4 minutes conseillé)

  2. Un teaser 2D (30 à 60 secondes)

  3. Un dossier de présentation du projet (2 à 6 pages / ou deck 6–10 slides) : intention, dispositif, note de réalisation, public, contraintes, plan de prod, piste budget/diffusion.

Programme détaillé 10 jours (2 semaines)

Rythme type

  • Matin : apports ciblés + démonstrations

  • Après-midi : ateliers + terrain / Fin de journée = dérush & débrief (retours concrets).

Semaine 1

Comprendre, écrire, tester (J1 à J5)

Jour 1

Grammaire XR & culture de l’immersion

  • Panorama XR/VR/360 : formats (360 mono/stéréo, VR180, stéréo, 3D, etc.)

  • Ce qui change vs cinéma “cadre” : mise en scène sans cadre, attention, hors-champ, présence

  • Analyse d’expériences : ce qui marche / ce qui casse (malaise, distance, rythme, montage)

 

Atelier

Une intention en immersion” (pitch oral 60 sec)

​

Output J1

1 intention + 1 promesse spectateur + 1 contrainte terrain identifiée

Jour 2

Écriture immersive (axe, dispositif, scène)

  • Axe documentaire en XR : point de vue, place du spectateur (témoin / invité / intrus / partenaire)

  • Écrire des situations filmables : actions, rituels, gestes, temporalité

  • Storyboard XR “léger” : zones d’intérêt, trajectoires, points d’ancrage, rythme

 

Atelier

  • Logline XR + structure courte (ouverture / progression / bascule / sortie)

  • Définition du dispositif : où sera la caméra, qui sait qu’elle est là, quelle distance ?

​

Output J2

1 page “Intention XR + dispositif + séquences”

Jour 3

Préparation de tournage XR (repérage & placement caméra)

  • Repérage XR : contraintes réelles (lumière, bruit, circulation, public, sécurité)

  • Placement caméra : distance sujet, hauteur, “safe zones”, masquage équipe, continuité

  • Stéréo : parallax, confort, limites, placement et mouvements

  • Checklists : matériel, énergie, data, autorisations, protocole plateau

 

Terrain

Repérage + plans tests (multi-caméras)

​

Output J3

plan de tournage + plan de repérage validé + protocole plateau

Jour 4

Son spatial & immersion sonore

  • Le son comme mise en scène (encore plus en VR)

  • Ambisonics / binaural : principes, placement micro, continuité, pièges (vent, frottements, distances)

  • Intention sonore : guider l’attention, créer l’espace, donner du hors-champ

 

Atelier capture

Ambiances, actions, voix, textures + tests d’écoute casque

​

Output J4

1“carte sonore” du projet + liste des prises indispensables

Jour 5

Tests techniques & mini-pipeline (avant le vrai tournage)

  • Tests caméra : exposition, dynamique, stitching “propre”, gestion des mouvements

  • Protocole data : nommage, sauvegarde 3–2–1, proxies

  • Première passe de stitching sur rushs tests

  • Exercices montage XR : coupes, respirations, transitions, gestion du regard

​

Output J5

tests validés + pipeline choisi + “go” tournage

Semaine 2

Tourner, fabriquer, livrer (J6 à J10)

Jour 6

Tournage principal 1 (terrain réel)

  • Tournage en conditions réelles selon dispositif

  • Focus : mise en scène documentaire (attente, gestes, silence, progression)

  • Gestion plateau : sécurité, discrétion, rythme, continuité image/son

​

Fin de journée

Ingestion + sauvegardes + journal de bord

Jour 7

Tournage principal 2 (terrain réel) + plans manquants

  • Compléments : inserts, ambiances, transitions, respiration

  • Prises son dédiées (spatial + “coverage” pour montage)

  • Ajustements “réalité” : si l’histoire bouge, on adapte le plan

​

Output J7

Tournage verrouillé + liste “manque” = 0

Jour 8

Stitching & montage (assemblage)

  • Stitching : méthode, couture, stabilisation, correction des artefacts

  • Organisation du montage XR : continuité, confort, durée, respiration

  • Première version : assembly cut + intention sonore posée

​

Output J8

V1 visionnable casque

Jour 9

Étalonnage, mix spatial, finitions

  • Étalonnage adapté XR : cohérence, lisibilité, éviter la fatigue visuelle

  • Mixage : spatialisation, niveaux, transitions, confort écoute casque

  • Titres, sous-titres (si besoin), export tests multi-plateformes/casques

​

Output J9

V2 quasi final + teaser 2D en cours

Jour 10

Delivery + pitch (dossier & projection)

  • Exports finaux (XR) + déclinaisons (teaser 2D)

  • Dossier de présentation : intention, dispositif, public, diffusion, besoins

  • Projection/écoute casque + retours pro

  • Clôture : comment continuer (diffusion, festivals, institutions, cas d’usage)

 

Output J10

Livrables finalisés + pitch prêt

Méthode pédagogique
(style "petits points", comme vos docs)

  • Alternance théorie / pratique

    • Apports courts, puis mise en œuvre immédiate en atelier et sur le terrain

  • Petits groupes, exigence haute

    • Accompagnement rapproché, retours concrets, progression rapide

  • Chaîne de fabrication complète

    • De l’idée au tournage, du stitching à l’export, jusqu’au livrable final

  • Coaching opérationnel

    • Corrections en direct, checklists, workflow pro et bonnes pratiques XR

Évaluation / validation (simple et pro)

  • Validation de 3 jalons : intention, tests techniques, V1 casque

  • Évaluation continue : qualité dispositif, cohérence narrative, maîtrise pipeline, qualité audio

  • Remise des 3 livrables (XR + teaser + dossier)

10

JOURS DE FORMATION

15

STAGIAIRES SELECTIONNéS

4000 €

POUR LA MASTERCLASS

bottom of page