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Masterclass
Montage documentaire avancé

Apprendre à construire, réparer et intensifier un récit documentaire au montage, avec une méthode de diagnostic et de réécriture en postproduction.

Détails
de la formation

Configuration du montage vidéo

Durée

5 jours (1 semaine)


Objectif

Apprendre à construire, réparer et intensifier un récit documentaire au montage, avec une méthode de diagnostic et de réécriture en postproduction.

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Formateurs

  • Chris Nahon (FS Production)

Esprit de la Masterclass
Explore Academy

Une semaine “salle de montage” : on apprend à voir clair dans le matériau, à prendre des décisions, à réécrire sans trahir le réel.
Petit groupe, retours exigeants, cas concrets, et un livrable net : un avant/après qui prouve la progression.

Public
visé

Monteurs, réalisateurs, auteurs-réalisateurs, chefs de projet postproduction

​

Prérequis

Bonne maîtrise d’un logiciel de montage (Premiere, Resolve, Avid ou équivalent).

Objectifs
pédagogiques

À l’issue de la semaine, les participants seront capables de :

  • Diagnostiquer un matériau documentaire : forces, manques, répétitions, fausses pistes

  • Identifier le point de vue réel du film (ce que le montage doit défendre)

  • Construire ou réparer la structure : ouverture, progression, bascule, fin provisoire

  • Travailler le rythme : ellipses, respirations, transitions, montage “utile”

  • Intégrer la voix off avec précision (ou l’éviter) : place, ton, dosage, fonction

  • Utiliser le son comme narration : continuité, hors-champ, tension, émotion, silence

  • Réécrire le film en postproduction : resserrer, clarifier, intensifier, rendre “inévitable”

Préparation recommandée
(pour maximiser la semaine)

  • Venir avec : 10 à 30 minutes de rushs + une première V0 (même imparfaite) ou une séquence problématique à “réparer”

  • À défaut : travail sur un corpus fourni (exercices guidés)

Livrables
(produits pendant la Masterclass)

  • Une séquence “avant / après” (V0 vs V1 ou V1 vs V2) avec intention de montage expliquée

  • Une méthode de montage documentaire avancée : grilles de diagnostic, checklists, workflow de réécriture

Programme détaillé 5 jours (1 semaine)

Rythme type

  • Matin : apports + démonstrations

  • Après-midi : atelier montage

  • Fin de journée : visionnage & retours

Jour 1

Diagnostic du matériau (voir le film caché)

  • Lire le matériau : scènes vs informations, moments vs intentions

  • Identifier le cœur : axe, question, promesse spectateur

  • Repérer : redondances, trous narratifs, scènes “jolies mais inutiles”

  • Outils : grille de diagnostic + cartographie des séquences

 

Atelier

Diagnostic sur une séquence (ou V0) + plan d’action

 

Output J1

Diagnostic écrit + priorités de réécriture

Jour 2

Structuration du récit (réparer la colonne vertébrale)

  • Structure documentaire : ouverture, progression, bascule, sortie

  • “Scène qui fait avancer” vs “scène qui illustre”

  • Construire une ligne : enjeux, transformation, tension, révélations

  • Méthode “5 séquences” pour reposer un film

​

Atelier

Restructuration (papier puis timeline)

 

Output J2

Nouvelle structure + timeline réorganisée

Jour 3

Rythme, ellipses, transitions (faire respirer et accélérer)

  • Rythme : durée juste, répétitions, respirations

  • Ellipses : comment couper sans perdre, comment gagner du sens

  • Transitions : son, regard, gestes, mouvement, motifs

  • “Nettoyage” : rendre le film évident

 

Atelier

Resserrage + transitions (image/son)

​

Output J3

V1 resserrée (séquence ou film)

Jour 4

Voix off & puissance du son (écriture invisible)

  • Voix off : fonctions (sens, émotion, contexte, point de vue)

  • Dosage : dire moins, montrer plus ; éviter la redite

  • Son : hors-champ, continuité, tension, silence, ambiances longues

  • Son comme montage : ce qu’on entend guide ce qu’on comprend

 

Atelier

Réécriture voix off (si nécessaire) + design sonore simple

​

Output J4

V2 avec narration sonore renforcée

Jour 5

Réécriture finale & “avant/après” (preuve de progression)

  • Finitions : cohérence globale, clarté, point de vue, intensité

  • Méthode de contrôle : checklists (structure, rythme, voix, son, intention)

  • Présentation du “avant/après” : ce qui a été changé et pourquoi

 

Output J5

Séquence finalisée + dossier méthode (templates + grilles)

Méthode pédagogique

  • Alternance théorie / pratique


    • Apports ciblés puis application immédiate sur la timeline

  • Petits groupes, retours exigeants

    • 
Visionnages, corrections précises, décisions assumées

  • Réécriture réelle

    • On coupe, on déplace, on restructure : pas de théorie sans montage

  • Le son comme narration

    • On apprend à “monter avec l’oreille” autant qu’avec l’œil

Résultat attendu

Vous repartez avec une séquence nettement plus forte et une méthode :


  • Diagnostiquer

  • Structure

  • Rythmer

  • Renforcer son/voix

  • Finaliser

5

JOURS DE FORMATION

15

STAGIAIRES SELECTIONNéS

1500 €

POUR LA MASTERCLASS

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