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Masterclass
Son documentaire :
du terrain au mix final

Faire du son un levier narratif à part entière, de la prise de son terrain au mix final.

Détails
de la formation

Studio de mixage audio

Durée

5 jours (1 semaine)


Objectif

Faire du son un levier narratif à part entière, de la prise de son terrain au mix final.

​

Formateurs

  • Olivier Teisseire (Chicken Coop Studio)

Esprit de la Masterclass
Explore Academy

Une semaine pour arrêter de “subir” le son et commencer à l’écrire.
Petit groupe, terrain réel, retours précis, et un résultat concret : une bande son construite + un mix final propre d’une séquence.

Public
visé

Opérateurs son, réalisateurs, cadreurs, monteurs image/son

​

Prérequis

Connaissances de base du tournage et du montage (image/son), compréhension des notions de niveaux et de formats.

Objectifs
pédagogiques

À l’issue de la semaine, les participants seront capables de :

  • Prendre du son en conditions réelles : choix micro, placement, niveaux, sécurité

  • Gérer vent, distance, réverbération, bruit, et continuité d’ambiance

  • Distinguer et utiliser : son direct, sons d’illustration, ambiances, sound design

  • Organiser les rushs son : nommage, métadonnées, logs, synchro, backups

  • Monter le son : nettoyage, sélection, construction narrative, hors-champ

  • Préparer et réaliser un mix final documentaire : équilibres, dynamiques, exports

Matériel
& approche

  • Kit type : micro canon + bonnette/zeppelin, HF (si possible), enregistreur, casque

  • Outils post : DAW ou montage son (Resolve/Fairlight, Premiere + Audition, Pro Tools/Reaper…)

  • Méthode : “tourner peu mais tourner juste” + routines d’organisation et de sauvegarde

Livrables
(produits pendant la Masterclass)

  • Une bande son travaillée (construction narrative sur une séquence)

  • Un mix final de séquence (stéréo, et options selon besoins)

Programme détaillé 5 jours (1 semaine)

Rythme type

  • Matin : apports + écoutes

  • Après-midi : terrain & ateliers

  • Fin de journée : montage son & retours

Jour 1

Le son comme écriture (écoute & intention)

  • Le son dans un doc : ce qu’il raconte quand l’image se tait

  • Typologie : direct, ambiances, effets, illustration, silences

  • Règles de base : niveaux, clipping, bruit, distance, plan sonore

  • Atelier écoute : analyser 2 séquences (où le son fait le film)

 

Output J1

Carte sonore de la séquence à travailler + liste des prises indispensables

Jour 2

Prise de son en conditions réelles (terrain)

  • Placement micro : distance, axe, cohérence, sécurité

  • Vent : protections, orientation, stratégies, “plan B”

  • Ambiances : longues prises, variations, continuité, “room tone”

  • Captation d’action : gestes, textures, pas, frottements, eau, etc.

​

Atelier

Captation guidée (direct + ambiances + textures)

 

Output J2

Bibliothèque de sons propre + logs

Jour 3

Organisation des rushs & montage son (propreté)

  • Nommage, structure de dossiers, sauvegarde, synchronisation

  • Tri : sélectionner l’utile, jeter le bruit, garder la continuité

  • Nettoyage : reductions simples (clicks, rumble, souffle), sans massacrer

  • Construction : plans sonores, transitions, hors-champ

 

Atelier

Montage son V1 sur une séquence

​

Output J3

Bande son V1 (cohérente et propre)

Jour 4

Sound design documentaire (sans trahir le réel)

  • Quand “designer” : renforcer la présence, pas inventer la réalité

  • Sons d’illustration : légitimité, cohérence, continuité

  • Silences : comment les créer, où les placer, ce qu’ils racontent

  • Voix : intelligibilité, respiration, proximité, émotion (interview/voice)

 

Atelier

Bande son V2 + intentions (tension/respiration/émotion)

​

Output J4

Bande son structurée, narration sonore renforcée

Jour 5

Mix final documentaire (livraison)

  • Mix : équilibres, dynamique, focalisation (ce qu’on doit entendre)

  • Gestion musique (si présente) : place, transitions, respirations

  • Conformité : niveaux, exports, écoute casque/enceintes, contrôles

  • Finalisation : version “festival/web” selon besoins

 

Output J5

Mix final de séquence + méthode (checklists & workflow)

Méthode pédagogique

  • Alternance théorie / pratique


    • Apports ciblés puis application immédiate sur la timeline

  • Petits groupes, correction fine

    • 
Retours précis sur placement, niveaux, continuité, choix narratifs

  • Terrain réel, contraintes réelles

    • Vent, distance, bruits : apprendre à s’adapter et anticiper

  • Du rush au mix

    • Organisation → montage son → mix final, avec exports propres

Résultat attendu

Vous repartez avec une séquence mixée proprement et une méthode réutilisable :

  • Capturer

  • Organiser

  • Nettoyer

  • Construire

  • Mixer

  • Livrer

5

JOURS DE FORMATION

15

STAGIAIRES SELECTIONNéS

1500 €

POUR LA MASTERCLASS

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